富野由悠季（とみの よしゆき；Tomino Yoshiyuki），本名富野喜幸，1941年11月5日出生在日本神奈川县小田原市，在日本大学艺术学部电影学科毕业，日本动画导演、编剧、作家、作词家。

1941年11月5日出生在东京，后来搬到在乡下的小田原并定居。

据富野本人所述，小时候的他是一个身体不好、头脑更不好的小孩。他曾经看到下雪好似覆盖天空而嚎啕大哭，也曾因无法理解1+1=2的表现方法而苦思多年。说好听一点是感受力强、有追根究底的精神，但就他人角度看来，无疑便是与周围格格不入的怪胎。

母亲富野幸子女士在一家人搬到乡下时，依然经常提醒「有一天要回去，不要和那些野小孩玩在一起」，同时让儿子梳个油亮的少爷头去学校，而这当然也使富野成了被欺负的目标。这种儿时经历造成了富野日后在作品之中，总是流露出一种流浪异乡的孤独感，同时剧中角色对于母亲总是保持爱恨交杂的复杂情结。

另一方面，他爸爸富野喜平则是依附在大家族里。后来因为不想服兵役而转入军用品工厂工作，战后担任中学教师直到退休。但是，富野始终无法认可为了保命而成为战争帮凶的父亲，他始终把父亲视作反面教材，决心不要成为父亲一样的人。即使是父亲去世，他也始终无法和父亲和解。

对于富野来说，父亲毕生随波逐流的模样实在无法当作典范，这也造就他作品里的父亲角色通常软弱而差劲，而主角追求成为能够独当一面的男人。不过，父亲对于相机的喜好，以及在工厂研究压力服的经历带给他不少影响，使得富野日后对工学以及科幻产生极大兴趣。

学生时代的富野，过得可说是一片惨绿，在成绩和其它表现上都不起眼。虽然志在制造火箭，却因为学力不足而只好走向文系。换句话说，动画导演其实根本就不是他的梦想。另一方面，富野对于文艺以及电影的兴趣自小学便已开始。

高中毕业后，富野来到东京，进入日本大学艺术学部（略称日艺）主攻电影。大学时在日本大学艺术学部电影学科读书的富野，志向原为电影业界。

不过，比起学校教育，带给富野更大影响的还是学生会活动。1960年代前后，日本国内各间大学兴起一阵学生运动的风气，针对当时美日问题对政府发出大声批评。当时的日本大学拥有超过5万名学生，学生会所拥有的动员能力的巨大也就可想而知。富野在入学后参加了自身学部的学生会，后来更进入了日大的中央执行会，也就是统辖所有学生会并负责与大学、对外联络的单位。

而随着他赫然发觉整个权力阶层的分赃构造后，便决心全力逃离，而回归到学生的身分。富野在日后怀述时，认为这是自身人生最珍贵的一段经验。

由于当时电影公司不但招募人数极少，毕业生竞争也相当激烈，因此在毕业前夕便在1964年2月进入手冢治虫所创立的虫制作株式会社，自此开始了动画生涯。

日后富野自陈，当年的虫公司由于电视动画业务急速扩大而相当缺人，因此未经考试而单纯以面试来录取新人的状况。

在虫pro时的富野，最初的职务是担任制作进行。可是，本人的意愿是担任演出，加上虫pro以动画师至上的风气，一时使其对此状况感到不满。在担任进行半年左右后，由于《铁臂阿童木》的原作故事已经渐渐不敷使用，于是虫pro便在社内募集剧本。借此机会，富野第一本被采用的剧本是第96集“机器人未来”，他并同时担任该集分镜与导演（当时是以新田修介名义发表）。

不久后，富野便在手冢治虫的推荐下进入演出部，由于当时虫pro的其他作品也开始制作，因此《铁臂阿童木》一片的重心便渐渐转移到富野等新人身上，在第一期《铁臂阿童木》结束时，富野是担任执导最多集数的人员（全193集中共25集）。在《铁臂阿童木》后，富野也经手了《宝马王子》以及数部外包作品。

在虫pro时期，曾因为比自己小却拥有优越绘画技术的动画师们而受到冲击，在苦恼“如何不输给他们”后，得出的结论是“画出比谁都快的分镜”；而后在独立初期，富野也曾被其他工作室的人揶揄毫不了解电影演出，在感到屈辱的同时也感到“过去的自己只不过是自我陶醉”，因而持续地学习和接工作。

“为了提升自己的技术，不得不强迫自己去面对世间”，而这段期间累积的工作量，甚至使得富野被业界戏称为“妄想切千本分镜的富野”，名称遍布60年代后半到70年代多数动画的演出、剧本栏。

如同当时的绰号一般，富野工作的速度在业界被称为“分镜只要交给富野三天就可以完成”，虽然身为外部人员而未能参与作品制作核心，但在制作日程非常紧凑的动画业界，也有如同富野的人材相当受到重视的一面。

但是另一方面，对虫pro体制的不安，渐渐使得富野萌生退意，于是在1967年离开虫pro，进入广告制作公司筱pro，同时兼任东京设计师学院（现：専门学校东京デザイナー学院）讲师，其间经手「巴斯克林」等广告。

但是，由于广告制作和讲师的收入不如过去，同时富野也感受到广告对创作的限制以及自己对广告制作的不适任，因此也一边接受外包的分镜委托，并摸索著回归动画界的可能性。在1968年离开筱pro后，富野同时也辞去了讲师一职，再度投入动画业。

在十来年内，富野接了大量的外注分镜，他以快速而便利的名声著名在业界，足迹几乎遍布60年代后半到70年代多数主要动画。

1972年，富野担任《小飞龙》的导演，后在新兴工作室创映社（日升动画的前身）的草创成员之一涉江靖夫的引荐下，接任1975年的《勇者莱汀》导演一职。可是由于赞助商和电视台对此片的诸多干扰，使得富野在两季后被解任，但仍旧待在续任的长滨忠夫导演手下做事，并继续与创映社合作。

以后历经创映社改组为新工作室“日本SUNRISE”的第一作，1977年的《无敌超人赞波3》以及隔年的《无敌钢人泰坦3》导演，富野身为导演的名声逐渐在业界受到评价，随后在1979年执导《机动战士高达》一片。

一开始本片收视率低迷，但却在初、高中生的年龄层意外地获得了巨大的人气，放送结束后，在无数的本片粉丝的强烈要求下，本片进行了火速重播。第一次重播时平均收视率达到了10%，1981年在关东地区达到了17.9%，1982年达到了名古屋地区25.7%（最高收视率29.1%）。在本片的剧场版动画上映后，更是引发了社会级现象。

在《高达》隔年，富野又导演《传说巨神伊迪安》。说到富野由悠季，这位曾创造《无敌钢人泰坦3》、《高达》、《重战机L-Gaim》、《圣战士丹拜因》的大师，一般公认其八十年代最好的作品是《传说巨神伊迪安》（伝说巨神イデオン）。此片虽在播映时也被中途腰斩，但藉著《高达》热潮也得以在电影中播出真正的完结篇；虽然没有受到如《高达》般的巨大回响，但也受到不少支持。

这套作品（特别是电影版）的震撼力在日本动画界可谓空前绝后，就连九十年代最具冲击性的《EVA》（包括电影版，事实上庵野秀明曾明言EVA是受传说巨神影响而诞生，传说巨神该片自身也是无数后来业界名家所喜欢的影片，影响力巨大）也比不上它，可见当年富野绝对是站立在动画界顶峰。而后在该动画的TV动画蓝光BOX发售时，更是附赠了有庵野秀明、新房昭之等人参与的全新动画访谈。

在经过漫长的忍耐与等待后，富野终于得以扬眉吐气。创作出TV动画《机动战士高达》的1979年，富野39岁，剧场版《机动战士高达：相逢宇宙篇》以及剧场版《传说巨神伊迪安：发动篇》的1982年，富野42岁。此时期的富野演出完全超越作画水平，显得突出而亮眼。另一方面，连年来的成功与安定，使他决定安身于日升动画，这也促成富野成为了一位「机器人动画的专属导演」。

而后，1982年的《战斗机甲萨芬格尔》和隔年的剧场版、1983年的《圣战士丹拜因》、1984年的《重战机L-Gaim》，富野每年都有新作品。为了达到赞助商「让本年度的主打机器人活跃」的条件，富野的每一作都重新创作全新世界，在导入完全不同结构之机械设定的同时，更挑战不同风格与演出。自1982年起，富野连续五年毫不间断执导所谓的「年番」原创动画。全盛期时，日升动画有一半的工作室都在做富野作品，而他创造的质与量，更是带给周遭巨大压力，使得上层甚至一时几乎找不到其他监督敢在日升拍动画。

另一方面，一来是获得了安定的基础，二来是自身也已经进入成熟期，富野在各个部门开始大量起用新人，并且对他们进行积极的提拔。

此时期在富野之下学习者如今川泰宏（机动武斗传G高达、铁人28号等）、高松信司（机动新世纪高达X、乌龙派出所、银魂等）、赤根和树（圣天空战记、亡国的阿基德等）、川濑敏文（勇者系列等）、杉岛邦久（游戏王、战斗陀螺等）等多位演出家。他们日后都成为日升动画的导演并活跃于多部作品，而永野护更是以24岁之龄被提拔为包含角色与机械的世界观总设计，日后延伸出《五星物语》。

1985年可说是富野个人的一大转折点。在连续数年的新作都无法得到如《高达》一样的回响下，SUNRISE终于对富野做出拍摄《高达》续集的要求。在企画压力下，富野做出了《高达》（以下称《初代高达》）的续作《机动战士Z高达》。

片中精致的剧情和人物描写，宛如现实世界的三巴政局描写使得这部作品成为了无数人心中至高的经典。《机动战士Z高达》的问世，可说是树立日本动画中仍历久不衰的系列，但对于导演富野本人来说，这绝不是值得欣喜的事。与前作风格的大相迳庭、剧情的难懂、阴暗，以及偏离观众期待的发展，使得作品并未受到如前作的回响；但是与此相反，在商业上的成功，使得赞助商再度要求续作。

对于一个导演来说，自身的作品不受到评价，只有周边商品受到欢迎，绝不是一件值得高兴的事。富野自身曾一度打破的铁则：“机器人动画就只是30分钟的玩具广告”，在《Z高达》后却束缚富野比任何一个导演都还要深。

而后大约10年的时间，富野被允许制作的作品就只有“高达”系列。之后紧随Z高达播放的《机动战士高达ZZ》（两者播放相隔时间仅为一个星期）为了吸引年龄较轻的动画迷而加入了大量笑料。不过在制作途中由于投资方的影响，故事从中途开始转换风格。

之后富野由悠季于1988年拍摄了动画电影《机动战士高达：逆袭的夏亚》。这部剧场版影片当年耗资巨大（同样票房收入满座非常高），还是日本第一部在片中使用了CG的剧场版动画（片中殖民卫星甘泉的映象等即为CG制作）。

1989年，创作了小说作品《机动战士高达·闪光的哈萨维》，全3卷。讲述了以小说版《逆袭的夏亚》12年后的世界为舞台，布莱特·诺亚的长子哈萨维·诺亚驾驶着新型MS“克西高达”为了推翻腐败的地球联邦政府，举起反旗的故事。

之后富野由悠季又于1991年拍摄了剧场版动画《机动战士高达F91》，1993年拍摄了电视动画《机动战士V高达》。

由于万代和SUNRISE不断地要求《高达》的续作，甚至开启了非富野所导演的新系列，整个《高达》系列已脱离自己的掌握，成为一个巨大的产业，使得富野产生了毁掉高达系列的念头。

除此之外，企划方向和作品路线的差异、当时万代和SUNRISE在合并时的秘密协约、赞助商的干预、制作阵容的混乱等因素，使得《V高达》这部作品在收视率和模型销售双双遭到商业上的失败。

可是，赞助商依然要求隔年的新高达作品，万念俱灰的富野，在身心状况极为不佳的状况下，将企划原案交给自己所推荐的后任导演今川泰宏，然后黯然淡出电视动画。

在《机动战士V高达》之后的几年间，富野的状况可说是非常不好；据本人自述，当时的富野时常晕眩，连家门也不敢出去，在病情稍微好转后，也只敢走在泥土地上。

在这段期间内富野一方面调养身心，一方面写了数本小说、拍了几部零碎的动画作品，并为SUNRISE制作动画进行非正式的咨询及监修，但对一个原来以电视动画作为分野的动画监督来说，当时已是半退休状态。

1998年对于富野来说，是动画人生的第二个转折点。1998年，藉著新兴付费频道WOWOW需要一个新的动画企画，以及作为《高达》20周年前的预备作品，富野得以创作出全新而且非《高达》系列的作品《灵魂力量》。

此作对于富野意义重大，既得以借此摸索重新回到电视动画界的机会，他在本作所揭示的主题和方向性也一直延续至后续作品，以“健康”、“正向”的理念做为作品主轴。在阴暗的时代与动画群中，一贯维持明亮积极的精神，可说是富野之后的坚持； “不创作会制造出病人的作品”表达了自身对于动画的方向性。

由此富野有了“白富野”这个称呼，和他原来的“黑富野”刚好相映生辉，形成鲜明对比。

1999年，为了给自身创作的高达系列做一个彻底了结，富野由悠季应邀开始拍摄当时的最新高达系列《机动战士高达逆A》。有别于以往制作高达时为表达自己的理念，今次富野制作《TURN A高达》的目标非常简单，就是要将二十年来由自己和其他制作人所建立的、一般人心目中认知的高达形像和传统来一个彻底颠覆、粉碎。既然要打碎长达二十年的传统，手法自然要非常激进。

首先是机械人作品的灵魂——机械设计，为了要设计出日本人完全未构想过的高达，所以富野找来美国科幻设计大师Syd Mead负责机械设计，而Syd Mead亦不负所托的创造出完全超乎所有高达迷想像的Turn-A和一众充满异样风格的机械。

而人物设计则找来曾负责《街头霸王》的安田朗来操刀，配合故事风格，安田朗设计出以前从未出现的高达世界，带有极重《世界名作剧场》味的角色。

至于音乐就找到九十年代的动画音乐大师，曾制作《Macross Plus》、《星际牛仔》的菅野洋子负责，在菅野手中，《TURN A高达》的音乐带有很重的民族音乐味道，而且风格独特而强烈。

《TURN A高达》虽然继承了长年困扰富野本人的“高达”之名，但却是延续了《灵魂力量》以来，正面肯定人性的作风；其创作意念的“全否定、全肯定”同时总括了自身的心境、创作生涯以及整个《高达》系列，并展现了与过往风格的另一个对极。

此两作与2002年同样展现明亮风格、并大胆起用多用年轻成员的《帝皇战纪》时常被并称为富野的“复活三部曲”，并有别于过去沉重郁抑的色彩。

2003年，执导的原创动画《帝皇战纪》获第2回东京动画奖优秀电视动画奖。

2005年获第11回日本数字媒体协会大奖功劳奖。2005、2006年富野将旧作《机动战士Z高达》改编为三部电影作，并赋予其新的诠释及对新时代的期望。同时，也进行了网络配信动画《圣光之翼》的制作。2006年，执导的剧场版动画《机动战士Z高达：星之继承者》获第10回神户动画奖最佳动画电影奖。同年，获第42届芝加哥国际电影节动画功劳奖。

在2005年的《魔女潜舰》、2006年的在《日本沉没》以及2008年的《少林少女》皆有演出（前两者由樋口真嗣，后者则由本广克行所执导，两人皆为富野爱好者），角色分别为政变军官、京都高僧以及女主角已逝的祖父。

在《魔女潜舰》特别出演时，据导演樋口自陈述，原本富野出场一幕应该更长，但因为富野的存在感太强，怕观众误以为富野的镜头是剧情伏笔，因而不得已只好大幅减短，而改收录于DVD特典之中。在《日本沉没》出外景到寺庙时，富野曾因身穿袈裟和其外貌，而被恰巧造访的旅客误认为真正的住持，而真正的僧侣们反而被认为是临时演员。

在《SD高达Force》制作期间，富野曾对其3D技术相当有兴趣，因此不时没有事先告知工作人员便到现场参访，吓得工作人员们大为惊慌；而导演便以剧中敌方小卒看到大将来时大喊“T（omino）大人”而惊慌失措的模样来调侃这种状况。另外，富野本来也主动希望能够切本作分镜，但因时程问题而没有实现。

截止到2008年，富野本身挂名之分镜制作，光是可确认者便超过600本，所经手分镜更超过1200本以上，堪称是业界之冠。

2009年获第62届洛迦诺国际电影节荣誉金豹奖。

2013年好莱坞科幻大片《环太平洋》的片尾字幕中的致敬名单里就有富野由悠季的名字，足见其在机器人作品里的地位。

2019年获令和年度文化厅长官大奖。

2021年，获第21届东京动画奖动画功劳部门奖；同年10月26日，获2021年“文化功劳者”奖。

本名为富野喜幸（喜幸音同由悠季），“富野由悠季”是自1982年后，用在原作、监督、小说以及一般媒体上的名义，并延用至今。除此之外，还有作词时使用的井荻麟，担任分镜、剧本、演出的斧谷稔以及早期使用的新田修介、阿佐南等笔名。其中，井荻麟是取自动画制作公司SUNRISE的事务所之所在地下井草和西武新宿线“井荻”站相“邻”（麟）。

血型AB型。

兴趣（根据其小说的作者介绍栏内文字）为素描。

已婚育有两女。在1970年与夫人亚阿子经过友人介绍认识，并在1971年初结婚。小女儿为现代舞编舞家富野幸绪。在提到其家人时，皆使用假名来代称：妻子为“亚阿子”、“阿々子”，长女富野アカリ为“依々子”、“依衣子”，次女富野幸绪则是“耶々子”。

富野作品向来以深厚、复杂、论理性、多揣摩空间之风格为一大特色，因此被视为打破既有传统、人物具有真实感、深具冲击性，一方面被人批为难以理解，另一方面却增加了观赏时的思考与想像空间。称自己所有作品共通的主题是探究人的独立、义务、主权，以及找出人类造出的劣根性。

在1989年4月号的Newtype志中，接受访问时，富野被问及“高达的假想敌是谁”的时候，富野回答说由最初开始，他都是以电视台、动画赞助商以及Sunrise等制作群全体作为高达的假想敌。他认为制作时就是被敌人捉住了，所以不能够自在的创作最真实的作品。如果不能够假设成这样，然后想出让敌人沉默下来（让自己自由制作）的方法，这样的人制作出来的作品他并不想看。

他同时认为0080的监督高山文彦正就是能够想出如何让敌人沉默的方式去表现真实。

对声优的选择，在动画界以独到的眼光著称。

比起“配音”，富野更要求的是“演技”，因此早在担任监督初期，便开始从舞台、演员中挑选声优，例如池田秀一、铃置洋孝、户田惠子等人，都是于富野作品中出道的；而既有形象强烈的专业声优，也都在富野的指导下得以扩展表演领域，例如古谷彻、塩屋翼、子安武人等。后来更挖掘了朴璐美、白鸟哲、小林爱、福山润等多名正活跃在第一线的新一代人材。

另一方面，在声优的演技指导上也是出了名的严厉，在录音作业进行时几乎都会滨临现场进行指导的富野，对于表现好的声优会不吝给予赞赏及掌声的同时，对无法达到要求的人则予以痛斥。

刚出道时的阪口大助、新井里美、浅川悠等人，都谈到在富野的严厉下，忍不住哭出来的经验，渡边久美子等也谈到在录音时的压力之大，不是其他作品能比，曾担当富野作品主角的平松广和、飞田展男等人也曾提到若表现不理想，甚至会有在剧中让角色死亡退场的可能性。

对于凡事都相当认真，在诸多场合，对少年及儿童读者的投稿，也毫不敷衍地给予严厉批评。在ANIMAGE的专栏，对年龄小自己三、四轮的读者们也尽自身最大诚意予以回应。

80年代初期，动画工作室还不是很重视动画片的管理，甚至放置在完全开放的场所，因而不时会遭小偷光顾；听到如此消息的富野，曾经拿着球棒睡在SUNRISE的浴室里一整晚等待对付小偷。

除此之外，对于社会责任以及个人修养也大力提倡。

标题早期因为赞助商多是玩具公司的背景，因而多采用“汉字+主角机”的命名法（例如：机动战士高达、重战机L-Gaim）。富野本人称这是“为了瞒混过赞助商啰唆”的命名，和剧中称呼未必一致（例如：机动战士=Mobile Suit、重战机=Heavy Metal）。

除了L-Gaim以外，富野所有的机器人动画标题内一定有“゛”和“ン”。

参考资料

好胜心和上进心相当强的同时，对于有才能的人也绝不吝于称赞。

既将长滨忠夫、出崎统与高畑勋等人为自己演出面上的学习对象，对视为劲敌的宫崎骏也给予最大限度的赞赏。

在《机动战士高达》的动画热潮时，还是学生的冈田斗司夫为首的爱好者曾兴冲冲与富野约在咖啡厅见面。在怀着轻松心情想要听《高达》制作秘密的冈田等人前面，富野却穿着整套的白西装出现，对学生们大谈身为社会人应有的姿态和责任。

在高桥良辅执导完《太阳之牙达格拉姆》后，正为不知要提出手中哪一个企划案苦恼时，在富野建议下高桥选出了其中之一，那个案子就是日后高桥的代表作《装甲骑兵》。

森邦宏（绚烂舞踏祭、SD三国传等）、渡边哲哉（Z.O.E、Schwarzesmarken等）、菱田正和（星光少女、KING OF PRISM等）等人直称富野是自己的「师匠」，而松尾衡（蔷薇少女、革命机、GUNDAM雷霆宙域战线等）、池端隆史（大正野球娘、神罗万象等）、宫地昌幸（亡念之扎姆德、铁炮娘之捕物帐）、荒木哲郎（进击的巨人、甲铁城的卡巴内利）等外社出身的演出家，也不讳言富野在动画思想与演出上给予自己不小的影响。

不只如此，曾受其作品影响者，如福井晴敏、大河内一楼等许多私属弟子，也都一一活跃于业界之中。

1981年2月22日，前往新宿车站东口广场出席“动画新世纪宣言”活动。面对远超预测的15000名来自全国各地，因为主办单位安排不周而鼓噪的青年，富野登台一呼：「抱着理想前来参加的朋友们，很抱歉，这只是个宣传活动」，直接点破这是套招，然后进一步呼吁：「然而，能够有如此多年轻人齐聚一堂，必然有意义，希望世间能够了解到这一点，同时也期待各位能够深思个中意义。」

原本一直潜藏在水面下的动画迷们的声音，可以说藉著《高达》一口气爆发了出来。《机动战士高达》造成的回响是无可估计的。除了影响许多后进、改变了业界的剧作形态外，在当时的轰动更被视为是超越《宇宙战舰大和号》的社会现象——以年轻爱好者为主的新世纪动画宣言等活动，动画专门志OUT及随后的NEWTYPE等诸多新兴媒体的热卖及创立。

伴随着模型爆发性的热卖及电影化，富野一跃成为动画界最知名的导演之一。富野本人日后自述：“当时自己就像是几乎当上教祖一般”，也留下许多当时的纪录，可见到当时的受瞩目度以及狂热程度。

在奥姆真理教东京地铁毒气事件里，富野是日本动画界里对此积极发言，并论及动画业界责任的相关人士。

2008年1月25日，前往台湾参加台北国际电玩展“数位内容国际研讨会”。

2010年11月23日，受邀在中国大陆北京大学演讲。

2016年9月，就任一般社团法人“动漫旅游协会”理事长。

2018年5月15日，和宫崎骏、久石让、铃木敏夫、樋口真嗣、押井守等人共同出席著名动画导演高畑勋的追悼会和告别仪式现场。

近年来也从事著书、海内外演讲、对谈、开启咨询专栏、担任文化厅多媒体评审等多项活动，可看出他对栽培后进和对下一世代的期许。

参考资料

「不是作家，只是个凡才，所以才更要死命干」（富野由悠季自评）

“富野由悠季无庸置疑是《机动战士高达》最重要的灵魂人物”（《机动战士高达》所有主要制作人员评）

由于富野由悠季独特的性格和高洁的创作态度，爱好和支持者们都将其亲切的称呼为“御大”。富野由悠季本身在整个业界里也是培育了无数后来名家的巨匠，可说地位是无人可超越的。

在比他年轻的动画创作者中他的影响力是无人能出其右的，他的作品也曾举办过大规模的相关展示会，凭以2005年开始的亲自执导的，自己以前的作品翻新版为契机，其一直以来的功绩得到了压倒性的称赞。（2005年第11回日本数字媒体协会大奖评）

“在担任动画导演的数十年间，制作了许多优秀的动画作品，著作等。并且发掘培育了众多动画人才，为促进日本艺术文化的发展做出了巨大贡献。”（2019年令和年度文化厅长官大奖评）